IT "Понятно"
Обучение для начинающих
c 8 лет и до бесконечности
c 8 лет и до бесконечности
Опубликовано: 23.06.2023
Серия творческих работ на тему: «Стулья». В данной серии работ представлены стулья, в которых я постарался передать какие-либо особенности известных дизайнеров и художников, задавшись вопросом, какие стулья сделали бы они сейчас? Или какой стул бы сейчас им понравился?Серия творческих работ на тему: «Стулья». В данной серии работ представлены стулья, в которых я постарался передать какие-либо особенности известных дизайнеров и художников, задавшись вопросом, какие стулья сделали бы они сейчас? Или какой стул бы сейчас им понравился?
Стул, кресло или любое другое приспособление для того, чтобы посидеть, в работах дизайнеров и художников имеет особое значение – это «место под солнцем», уютное «гнездышко» для отдыха или величественный трон.
В искусстве 20-го века стул был часто использован как символ отчуждения. Странные, одинокие, пустые стулья могут означать отсутствие человеческого присутствия, как будто кто-то только что встал и ушел, оставив свое место пустым.
С другой стороны, стул выступает как символ власти или авторитета. Например, в портретах монархов или других высокопоставленных персонажей, стул может использоваться для наглядного представления их положения в обществе.
Также стул может символизировать комфорт и уют. Изображения интерьеров, на которых изображены стулья, часто используются для создания атмосферы домашнего тепла и уюта.
Стул может выступить квинтэссенцией дизайна интерьера, транслятором целого стиля или причиной его появления. Через сохранившиеся до наших дней образцы стульев выражается не только внутренний мир художника, но и «дыхание времени».
Символическое значение стула может быть различным, но это всегда огромное творческое поле, для реализации амбиций и творческого потенциала автора.
Далее собственно работы и то, на что я обращал свое внимание при их создании:
Баухаус – это модернистское художественное движение, основанное в Германии в 1919 году. Это был первый шаг к новому подходу в дизайне и архитектуре, который объединил искусство и технику. Особенности стиля баухаус, на которые хотелось обратить внимание:
В целом, баухаус был и до сих пор является довольно революционным подходом в дизайне и архитектуре. В своем современном воплощении, стиль баухаус, по-прежнему, востребован.
Особенности творчества Ивана Айвазовского заключаются в его мастерстве изображения морских пейзажей и морских битв, а также в его использовании света и цвета. Талантливый маринист мог отразить на своих картинах все оттенки голубого цвета моря, а также переливы на волнах, свет и тени на поверхности воды, причем все это сочеталось в одном единственном произведении. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую.
Этторе Соттсасс, после работы в известнейшей компании Olivetti искал вдохновение в экспериментальном дизайне, сотрудничал с представителями движения радикального дизайна. Это направление использовало элементы множества популярных в 60-70-е годы стилей, таких как арт-нуво и арт-деко, китч, сюрреализм, футуризм и других. Радикалисты были отражением контркультуры и пытались разрушить визуальный язык модернизма. Совместная работа с представителями радикального дизайна привела Соттсасса к созданию школы радикального дизайна Global Tools в 1973 году, а позднее – знаменитой группы «Мемфис», известной творениями в духе постмодернизма.
Климт - один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его изобразительная манера складывалась из многих источников: любимых им византийских мозаик, живописи прерафаэлитов, японской графики и примитивного искусства. Для работ Климта характерны яркие цвета, а также плоскостной рисунок, экспрессивные силуэты, орнаментальность линий и особая живописная фактура, состоящая из множества мелких квадратов и прямоугольников. Климт любил мозаичность красок, золото и серебро фона.
Коломбо работал в собственном стиле, который он называл футурологическим дизайном жилой среды. Занимаясь разработкой мебели, светильников и объектов декора, дизайнер подходил к вопросу с особой практичностью. Он считал, что в будущем люди смогут учиться и работать дома. Большие дистанции и расстояния не будут иметь значение и людям потребуется мебель, которая сможет трансформироваться, адаптируясь под множество задач: медитация, общение, работа и пр. Большинство необычных, но инновационных, идей дизайнер воплощал в мебели и интерьере жилых ячеек.
Живописный стиль, который ассоциируется с Кандинским, — это абстрактный экспрессионизм. Он возник в результате эволюции взглядов и живописной манеры художника: от ранних опытов в духе импрессионизма к постепенному «растворению» формы и почти полному отказу от неё. Стиль Кандинского отражает его интерес к разным сферам: музыке, этнографии, химии и даже эзотерике. Он долгое время работал в Баухаузе и разрабатывал учебные пособия для студентов по композиции. В результате Кандинский разработал визуальный язык дизайна и написал революционную, для того времени, книгу по основам композиции: «Точка и линия на плоскости».
Интерьерный мир Карима Рашида — это далекое будущее, где правит оптимизм, свобода мысли и самовыражение, где обитает счастье. Минимализм под его влиянием приобрел лицо, футуризм - краски, общество - новый взгляд на привычные вещи. Сам маэстро называет стиль своей работы чувственным минимализмом.
Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье — свободно стоящие колонны; плоские используемые крыши-террасы и «сады на крыше»; «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады – «свободный фасад»; свободные пространства этажей – «свободный план». Он пытался создать красивое и изящное из обыденного и унылого. Из серых одинаковых офисов – места для комфортной работы; из одинаковых типовых построек – индивидуализированные жилища. Ну и самое главное – чтобы все это было удобно для человека.
Работы Аристарха Лентулова - мозаика из всех самых важных направлений начала XX века. Такие разные картины объединяет неуловимое родство колорита, «лентуловская интонация». Лентулов, прозванный «художником солнца», изображал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук — вот два самых главных отличительных качества его работ. Аристарх мастерски владел цветом и был уверен, что главное является его звучание, музыкальность. «Картина должна звучать!» - говорил он, не наблюдая смысла в «молчащих» изображениях.
На многих картинах нет как такового изображения солнца, только что круговые секторы напоминают о нем, но ощущение внутренней мягкой «подсветки» солнцем - есть, и это является тем штрихом, на основе которого, можно отличить его произведения от любых других. Живопись Лентулова в его молодые годы — это праздник, красочный фейерверк, щедрое излияние любви к жизни.
Цветовая насыщенность - отличительная особенность Лентулова в принципе, в каком бы направлении он ни работал. Слова «контраст по насыщенности» фиксируют противоположность между цветами насыщенными, чистыми и блеклыми, приглушенными. Спектральные цвета, полученные путем преломления белого света, являются цветами максимальной насыщенности или максимальной чистоты.
В творчестве Лентулова отчетливо видна особенность трактовки кубизма. Для него ключевым было не разбитие на формы, а рассредоточение по полотну цветовых пятен, которые, соединяясь, оказывают эмоциональное воздействие на зрителя.
Особенностью стиля М. Врубеля является утонченность, одухотворенность создаваемых им образов, наряду с изысканностью и безупречным вкусом в колористическом решении и виртуозностью рисунка. Большинство его крупных произведений можно отнести к символизму, однако, в некоторых видна экспрессионистическая напряженность формы и цвета.
В создании работ применялся ИИ, Photoshop, Blender, Gimp и Crita. Выбор данных художников был произведен в соответствии с моими предпочтениями. Кстати, на курсе обучения "Дизайн" я даю задание нарисовать свой авторский стул.
Рубрики по темам:
Кто такой дизайнер и как им стать?
Меня часто спрашивают, кто такой дизайнер и как им стать? Давайте поговорим об этом и немного разберемся что же за профессия такая — дизайнер.
Самые великие дизайнеры в мировой истории. Список
Я подготовил подборку самых выдающихся и значимых в истории дизайнеров. Я думаю, что каждому специалисту в сфере прекрасного необходимо познакомиться с каждым из этой подборки, а особенно с их работами. В ближайшее время я планирую начать писать цикл статей про каждого из этого списка. Будет интересно.
В чём отличие пакета от модуля в Python?
Как вы, возможно знаете, код на Python хранится в модулях (modules) и пакетах (packages). Давайте немного разберемся с ними по подробнее.