IT "Понятно"
Обучение для начинающих
c 8 лет и до бесконечности


Серия работ "Стулья Дизайнеров и художников"

Серия работ

Опубликовано: 23.06.2023

Серия творческих работ на тему: «Стулья». В данной серии работ представлены стулья, в которых я постарался передать какие-либо особенности известных дизайнеров и художников, задавшись вопросом, какие стулья сделали бы они сейчас? Или какой стул бы сейчас им понравился?


Серия творческих работ на тему: «Стулья». В данной серии работ представлены стулья, в которых я постарался передать какие-либо особенности известных дизайнеров и художников, задавшись вопросом, какие стулья сделали бы они сейчас? Или какой стул бы сейчас им понравился?

Почему именно стул?

Стул, кресло или любое другое приспособление для того, чтобы посидеть, в работах дизайнеров и художников имеет особое значение – это «место под солнцем», уютное «гнездышко» для отдыха или величественный трон.

В искусстве 20-го века стул был часто использован как символ отчуждения. Странные, одинокие, пустые стулья могут означать отсутствие человеческого присутствия, как будто кто-то только что встал и ушел, оставив свое место пустым.

С другой стороны, стул выступает как символ власти или авторитета. Например, в портретах монархов или других высокопоставленных персонажей, стул может использоваться для наглядного представления их положения в обществе.

Также стул может символизировать комфорт и уют. Изображения интерьеров, на которых изображены стулья, часто используются для создания атмосферы домашнего тепла и уюта.

Стул может выступить квинтэссенцией дизайна интерьера, транслятором целого стиля или причиной его появления. Через сохранившиеся до наших дней образцы стульев выражается не только внутренний мир художника, но и «дыхание времени».

Символическое значение стула может быть различным, но это всегда огромное творческое поле, для реализации амбиций и творческого потенциала автора.

Далее собственно работы и то, на что я обращал свое внимание при их создании:

1. Баухауз

Баухаус – это модернистское художественное движение, основанное в Германии в 1919 году. Это был первый шаг к новому подходу в дизайне и архитектуре, который объединил искусство и технику. Особенности стиля баухаус, на которые хотелось обратить внимание:

  • Баухаус был одним из первых движений, которое использовало новые индустриальные материалы, для создания уникальных объектов дизайна и архитектуры. Например, стальные и дюралевые трубки использовал в своих работах дизайнер Марсель Брейер.
  • Зонирование пространства с помощью геометрических форм и чистых контрастных цветов.
  • Пластичность и обтекаемость форм; много внимания уделялось визуальной эстетике и, как сейчас бы мы это назвали, «визуальной гигиене».

В целом, баухаус был и до сих пор является довольно революционным подходом в дизайне и архитектуре. В своем современном воплощении, стиль баухаус, по-прежнему, востребован.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

2. Иван Айвазовский

Особенности творчества Ивана Айвазовского заключаются в его мастерстве изображения морских пейзажей и морских битв, а также в его использовании света и цвета. Талантливый маринист мог отразить на своих картинах все оттенки голубого цвета моря, а также переливы на волнах, свет и тени на поверхности воды, причем все это сочеталось в одном единственном произведении. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

3. Этторе Соттсасс

Этторе Соттсасс, после работы в известнейшей компании Olivetti искал вдохновение в экспериментальном дизайне, сотрудничал с представителями движения радикального дизайна. Это направление использовало элементы множества популярных в 60-70-е годы стилей, таких как арт-нуво и арт-деко, китч, сюрреализм, футуризм и других. Радикалисты были отражением контркультуры и пытались разрушить визуальный язык модернизма. Совместная работа с представителями радикального дизайна привела Соттсасса к созданию школы радикального дизайна Global Tools в 1973 году, а позднее – знаменитой группы «Мемфис», известной творениями в духе постмодернизма.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

4. Густав Климт

Климт - один из самых ярких представителей венского модерна. Живописец и график, мастер оформления архитектурного интерьера. Один из основателей Венского сецессиона и участник Венских мастерских. Его изобразительная манера складывалась из многих источников: любимых им византийских мозаик, живописи прерафаэлитов, японской графики и примитивного искусства. Для работ Климта характерны яркие цвета, а также плоскостной рисунок, экспрессивные силуэты, орнаментальность линий и особая живописная фактура, состоящая из множества мелких квадратов и прямоугольников. Климт любил мозаичность красок, золото и серебро фона.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

5. Джо Коломбо

Коломбо работал в собственном стиле, который он называл футурологическим дизайном жилой среды. Занимаясь разработкой мебели, светильников и объектов декора, дизайнер подходил к вопросу с особой практичностью. Он считал, что в будущем люди смогут учиться и работать дома. Большие дистанции и расстояния не будут иметь значение и людям потребуется мебель, которая сможет трансформироваться, адаптируясь под множество задач: медитация, общение, работа и пр. Большинство необычных, но инновационных, идей дизайнер воплощал в мебели и интерьере жилых ячеек.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

6. Василий Кандинский

Живописный стиль, который ассоциируется с Кандинским, — это абстрактный экспрессионизм. Он возник в результате эволюции взглядов и живописной манеры художника: от ранних опытов в духе импрессионизма к постепенному «растворению» формы и почти полному отказу от неё. Стиль Кандинского отражает его интерес к разным сферам: музыке, этнографии, химии и даже эзотерике. Он долгое время работал в Баухаузе и разрабатывал учебные пособия для студентов по композиции. В результате Кандинский разработал визуальный язык дизайна и написал революционную, для того времени, книгу по основам композиции: «Точка и линия на плоскости».

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

7. Карим Рашид

Интерьерный мир Карима Рашида — это далекое будущее, где правит оптимизм, свобода мысли и самовыражение, где обитает счастье. Минимализм под его влиянием приобрел лицо, футуризм - краски, общество - новый взгляд на привычные вещи. Сам маэстро называет стиль своей работы чувственным минимализмом.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

8. Ле Корбюзье

Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье — свободно стоящие колонны; плоские используемые крыши-террасы и «сады на крыше»; «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады – «свободный фасад»; свободные пространства этажей – «свободный план». Он пытался создать красивое и изящное из обыденного и унылого. Из серых одинаковых офисов – места для комфортной работы; из одинаковых типовых построек – индивидуализированные жилища. Ну и самое главное – чтобы все это было удобно для человека.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

9. Аристарх Лентулов

Работы Аристарха Лентулова - мозаика из всех самых важных направлений начала XX века. Такие разные картины объединяет неуловимое родство колорита, «лентуловская интонация». Лентулов, прозванный «художником солнца», изображал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук — вот два самых главных отличительных качества его работ. Аристарх мастерски владел цветом и был уверен, что главное является его звучание, музыкальность. «Картина должна звучать!» - говорил он, не наблюдая смысла в «молчащих» изображениях.

На многих картинах нет как такового изображения солнца, только что круговые секторы напоминают о нем, но ощущение внутренней мягкой «подсветки» солнцем - есть, и это является тем штрихом, на основе которого, можно отличить его произведения от любых других. Живопись Лентулова в его молодые годы — это праздник, красочный фейерверк, щедрое излияние любви к жизни.

Цветовая насыщенность - отличительная особенность Лентулова в принципе, в каком бы направлении он ни работал. Слова «контраст по насыщенности» фиксируют противоположность между цветами насыщенными, чистыми и блеклыми, приглушенными. Спектральные цвета, полученные путем преломления белого света, являются цветами максимальной насыщенности или максимальной чистоты.

В творчестве Лентулова отчетливо видна особенность трактовки кубизма. Для него ключевым было не разбитие на формы, а рассредоточение по полотну цветовых пятен, которые, соединяясь, оказывают эмоциональное воздействие на зрителя.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

10. Михаил Врубель

Особенностью стиля М. Врубеля является утонченность, одухотворенность создаваемых им образов, наряду с изысканностью и безупречным вкусом в колористическом решении и виртуозностью рисунка. Большинство его крупных произведений можно отнести к символизму, однако, в некоторых видна экспрессионистическая напряженность формы и цвета.

Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера Серия работ Стулья дизайнера

В создании работ применялся ИИ, Photoshop, Blender, Gimp и Crita. Выбор данных художников был произведен в соответствии с моими предпочтениями. Кстати, на курсе обучения "Дизайн" я даю задание нарисовать свой авторский стул.


Вам могут быть интересны материалы:

Кодировки символов

Кодирование символов — это процесс присвоения номеров графическим символам, особенно письменным символам человеческого языка, позволяющий их хранить, передавать и преобразовывать с помощью цифровых компьютеров.

Какие существуют коды ответов HTTP?

HTTP (Hypertext Transfer Protocol) определяет различные коды ответов, которые сервер может отправить клиенту в ответ на запрос.

Самые великие дизайнеры в мировой истории. Список

Я подготовил подборку самых выдающихся и значимых в истории дизайнеров. Я думаю, что каждому специалисту в сфере прекрасного необходимо познакомиться с каждым из этой подборки, а особенно с их работами. В ближайшее время я планирую начать писать цикл статей про каждого из этого списка. Будет интересно.


Наш сайт использует куки.
Пользуясь сайтом вы соглашаетесь
на обработку персональных данных.
Согласиться и закрыть это окно - нажмите «ОК».
OK